...y tus labios...
...y tu aliento...
...y tu fuerza...
...y tu sabor..
...y...
...como vivo con ellas
impregnadas en mi piel
...y...
...como vivo sin su recuerdo?
jueves, 16 de agosto de 2018
sábado, 14 de julio de 2018
RUMI Y YO
En tu luz aprendo otras formas de amar
En la infinitud de tus ojos
como hacer poemas
Tú bailas dentro de mi pecho
en donde nadie te ve
y yo cabalgo en tu cimiente
desde el día en que te encontré
En la infinitud de tus ojos
como hacer poemas
Tú bailas dentro de mi pecho
en donde nadie te ve
y yo cabalgo en tu cimiente
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| Artmajeur |
martes, 26 de junio de 2018
HUMEDAD...
Eres lluvia
una lluvia que me moja..
una lluvia que me estruja...
una lluvia que me hace húmeda cada que me toca...
una lluvia que no me pertenece...
Le pertenece al mundo y que agradezco cuando llega...
una lluvia que me moja..
una lluvia que me estruja...
una lluvia que me hace húmeda cada que me toca...
una lluvia que no me pertenece...
Le pertenece al mundo y que agradezco cuando llega...
jueves, 7 de junio de 2018
UNA TARDE
...Esa tarde el tiempo se detuvo, las manos encontraron nuevas rutas, los fluidos se volvieron ríos, los ojos como ventanas abiertas, nos permitieron ver nuevos amaneceres.
... tanto deseo
...tantas ganas de tì, que no se quitan ... se acumulan.
viernes, 20 de abril de 2018
DEL ARCOÍRIS A LA AURORA BOREAL.
LA MÁQUINA POÉTICA Y LAS TRANSFORMACIONES DEL ARTE. I
Cuando la pregunta nace, nace la necesidad de expresión , de encuentro, de desencuentro, de llorar, de reír, de gritar, del todo o la nada, del vacío y lo colmado... todo vale!
!Mamá quisiera un despacito de arcoíris!!.. La motivación que nos impulsó a una búsqueda, y en el camino todo un mundo de posibilidades; desde lo energético y desde lo artístico. Ensayo y posibilidad, porque no existía el error, solo innumerables momentos llenos de magia y asombro, uno de tantos resultados como granos de arena en la playa y en uno de ellos la emoción:
!!Mamá es una aurora boreal!! ufff
Y qué diferencia, en el ejercicio, un pedacito de arcoíris a una aurora boreal?
!la imaginación!
¿Y qué sigue? El registro de aquellas experiencias y las reflexiones en conjunción con los textos en: LA MÁQUINA POÉTICA Y LAS TRANSFORMACIONES DEL ARTE. II
439
439...Capitulo decimoséptimo
Arte y nuevas tecnologías.
Este capítulo nos muestra, cómo el pensamiento comienza a crear barreras con
respecto a las tecnologías o dicho de otra manera, encuentra nuevas formas de
expresarse, con búsquedas para la mediación, para no llegar al abuso, para avanzar desde lo ético.
Desde el desastre nuclear, en los años años 70, se gestan movimientos humanos como un camino que no es más que una búsqueda de propuestas de otras maneras de sostener, mantener y quizás contener, dicha humanidad.
Desde el desastre nuclear, en los años años 70, se gestan movimientos humanos como un camino que no es más que una búsqueda de propuestas de otras maneras de sostener, mantener y quizás contener, dicha humanidad.
Desde estas nuevas propuestas nacen otros artistas, que en las búsquedas
traen las fusiones con la tecnología, donde la magnitud espacio temporal histórica se pernea, donde se eleva el sentido ético del porque y para que, desde mi punto de vista, dado en el afán de no repetir, aquello que nos es doloroso recordar como raza. Según P. Virilio "cambia la visión de las cosas"; se amplia, encuentra nuevos caminos y se "libera".
En este espacio encontraremos mujeres que han mostrado intereses artístico-tecnológico y nos regalan propuestas desde la imagen y los objetos para nuestro deleite. Con la fuerza femenina del restaurar, de las búsquedas por el arte con nuevos lenguajes.
FELIZA BURSZTYN: Estudió
pintura en la Art Students League de Nueva York y
escultura en la academia La Grande Chaumière en París. En
los años 60 desarrolló una gran cantidad de obras con ese
material, pasando de trabajos sencillos como conglomerados de ruedas, aros,
tuercas y láminas, poco soldados en torno a un eje vertical, a productos mucho
más complejos.
En la
segunda parte de los 1970 realizó
otros dos trabajos públicos, la escultura Andrómeda y el
mural La última cena, compuesto por 276 paneles instalados a
diferentes niveles, cada uno con un sinnúmero de cubiertos aplanados y pegados
con soldadura de punto, que se encuentra en el Centro Hotelero del SENA en Bogotá. A principios de los 80 realizó
varias esculturas, que se presentaron póstumamente.
REBECA HORN: ALEMANA 1944, conocida por sus instalaciones artísticas, ser directora de cine y por sus
modificaciones de cuerpo como Einhorn (Unicornio), un traje
corporal con un gran cuerno que se proyecta verticalmente desde el casco,
y Pencil Mask, un arnés para la cabeza con muchos lápices
proyectándose hacia afuera.
La reflexión de Rebecca Horn gira en torno al
cuerpo, su extensión y “maquinización”. El cuerpo es objeto y debe ser
manipulado para exaltar sus posibilidades. Hace una indagación de las formas
corporales, de su sensibilidad no explotada y el espacio que las contiene, a través de la escultura, el
video, la instalación, la performance y el cine. En la búsqueda constante de la
multiplicidad del cuerpo, Horn se obliga para configurar un proceso creativo
superior al anterior.
Sus planteamientos artísticos van encaminados a la desfragmentación física del individuo, donde el cuerpo a pasado a ser algo irrelevante.
DARA BIRBAUM: Nacida en 1946 es una artísta estadounidense
de video e instalación que vive y trabaja
en EE. UU. Birnbaum ingresó
al naciente campo del videoarte a mediados y finales de la década de 1970
desafiando los sesgos de género del período y la presencia cada vez mayor de la
televisión en el hogar estadounidense. Su obra aborda
principalmente las características ideológicas y estéticas de los medios de comunicación través
de la intersección del videoarte y la televisión .
Utiliza el video para reconstruir
imágenes de televisión utilizando materiales como formatos arquetípicos como
concursos, telenovelas y programas
deportivos. Sus técnicas implican la repetición de imágenes y la
interrupción del flujo con texto y música. También
es conocida por formar parte del movimiento de arte feminista que surgió en el videoarte a mediados de la
década de 1970.
Todos contamos con herencias que nos acompañan en nuestro caminar; desde lo artístico , a mi modo de ver, nada es absolutamente "nuevo", todo esta sutil o fuertemente perneado por los otros y las otras; el reconocer sus labores, ennoblece nuestro caminar y nos permite contar con un piso o escalón, desde el cual mirar más allá.
Mil gracias.
viernes, 6 de abril de 2018
NUEVOS RETOS...
Es un concepto que se creo en el 2003 y se refiere a un fenómeno social surgido a partir del desarrollo de diferentes aplicaciones de Internet, que le ha permitido a los usuarios la interacción con le mundo.
Para nosotros como docentes representa un reto; para los que no nacimos en esta época, el reto de actualizarnos y para aquellos que lo hicieron, el de saber, el porque y para que de su utilización.
Soy una convencida de que nunca se podrá remplazar el calor humano de un maestro en clase. De la interpretación de las miradas, los humores, las respuestas y los sentires, porque para mí el maestro enseña más que conceptos. En esa medida esta herramienta es un medio, no puede ser le fin de mi clase, ni el todo, porque lo perdería todo.
Esta asignatura se ha convertido en una invitación a descubrir nuevos caminos y aprender nuevos lenguajes, recordando siempre que es aquello que nos convoca en el aula...
ENERGÍAS...
LOS ARTISTAS Y LA ENERGÍA QUÍMICA...
EN LA BÚSQUEDA DE MI APARATO POÉTICO.
Pero ¿qué es la energía química?
La energía química es el potencial de una sustancia química para experimentar una transformación a través de una reacción química o, de transformarse en otras sustancias químicas. Formar o romper enlaces químicos implica energía.??? eso dice el diccionario, sin embargo entendido desde mi perspectiva, puede ser entendido como aquella interacción de sustancias que rompen sus enlaces para unirse a otros o simplemente son generadoras de otras vidas.
Los artistas que trabajan con energía química, para mi, le apuestan al riesgo, a la ruptura y la unión sin control; aunque en la pericia que da la experiencia les permite de una u otra forma ser como el alquimista que va entendiendo sus elementos y conversando con ellos, poco a poco.
Los artistas que trabajan con energía química, para mi, le apuestan al riesgo, a la ruptura y la unión sin control; aunque en la pericia que da la experiencia les permite de una u otra forma ser como el alquimista que va entendiendo sus elementos y conversando con ellos, poco a poco.
Algunos de los artistas que trabajan con la química son: Alberto Seveso y Kim-keveer. Alberto fue importante por la relación que establece con las nuevas tecnologías, la química y el arte, y Kim por el disfrute del agua y el color.
Alberto Seveso
Alberto Seveso es un artista italiano que realiza fotografías de tinta perfectamente detallados y que se disuelven en agua. Su trabajo ha aparecido en Playboy Magazine, Popular Science, y Natural Geographic.
Algunos de los enlaces para disfrutar de su vida y obra:
https://www.youtube.com/watch?v=-zTDbDygh2k
https://www.youtube.com/watch?v=ibk-HZ-quWM
Kim-keveer
Es el azar lo que domina su técnica, el agua y los colores tienen su propio impulso y a través de la fotografía logra capturar el impulso de todo lo que lo moviliza. Este artista de New York captura el color en un instante.
https://www.youtube.com/watch?v=uNpmHl5eMVY
https://www.youtube.com/watch?v=rX6Ih6nTgPA
https://www.youtube.com/watch?v=I86dBQhhqRE
Y yo, como pedagoga y artista encuentro la forma de resolver un anhelo de un niño; !Quisiera un pedacito de arcoiris¡... y con la energía química y el arte es posible resolverlo.
sábado, 31 de marzo de 2018
BAILARINAS
viernes, 9 de marzo de 2018
DESOCULTAR
"El camino es un camino del pensar. Todos los caminos del pensar conducen, más o menos perceptiblemente y de una manera inhabitual, a través del lenguaje."
HEIDEGGER, Arte y tecnología, pág 73
Lenguajes que son búsquedas del pensar, lenguajes que trascienden lo corporal y pasan a lo etéreo. Son las escuelas las motivadoras de todos los tipos de lenguaje? Es la tecnología un tipo de lenguaje incluyente? Tenemos control sobre la tecnología?
Recogiendo las determinaciones de los seres humanos por el avance técnico, la técnica se vuelve un medio para un fin, un camino. Ese camino que nos presenta diversas posibilidades, no solo creativas sino de un corte ético, parafraseando el texto de Heidegger donde se menciona que: hay un querer en dominar la técnica en la medida en que amenaza por escapar del control del hombre.
que queremos DESOCULTAR a través de la tecnología.
Cómo dice Mario...
Las máscaras no sirven como segundo rostro
No sudan/no se azoran/jamás se ruborizan
Sus mejillas no ostentan lágrimas de entusiasmo
Y el mentón no les tiembla de soberbia o de olvido
¿quién puede enamorarse de una faz delegada?
No hay piel falsa que supla la piel de la lascivia
Las máscaras alegres no curan la tristeza
No me gustan las máscaras, he dicho.
Mario Benedetti. Escritor y poeta uruguayo, integrante de la Generación del 45
(14 de septiembre de 1920 – 17 de mayo de 2009)
Existe un juego entre la tecnología y lo rudimentario, entre lo heredado y las vanguardias; yo juego más del lado de lo antiguo, sin embargo aquello que nos corresponde como docentes y aún más docentes de artística, es la apertura a todo aquello que nos invite a explorar a divagar a encontrar los horizontes perdidos; esas máscaras que nos ponemos y nos quitamos al ocultarse el sol nos permiten navegar en un mundo que se transforma, que va desde lo manual a lo tecnológico.
jueves, 1 de marzo de 2018
IMAGEN
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¿MIRAMOS?
¿Cuales son las bùsquedas humanas que nos han llevado a la "estructuración", sí podemos utilizar este término, de la imagen? ¿Han sido la experiencia y la experimentación las impulsoras de la bùsqueda tonal, de las texturas y los colores?
Cuando nos encontramos con una lectura, una película o un cuadro, y creamos la imagen ,nos sumergimos en el todo, nos impregnamos de la historia vivimos lo vivido; "hàgase la luz" todo desfila por nuestros sentidos y lo esencial toma fuerza.
Tracy Chevalier (escritora, Novela "la joven de la perla" 1999) construyó su mundo narrativo a partir de la pintura de Johannes Vermeer (pintor 1665-1607) y Peter Webber (director de cine, pelicula "la joven de la perla" 2003) nos capturó desde el cine, con su interpretación de lo mismo, La imagen de " la joven de la perla". Tres artìstas, tres interpretaciones técnicas de lo "mismo" con impresiones que nos elevan los sentidos.
La joven de la perla, una obra pintada por el artìsta solo para dar cuenta de su pericia Tècnica, pero que trascendiò las fronteras de la pintura y muto a otras manifestaciones artìsticas, porque la techne, no lo es todo, es el alma de quien crea la obra lo que moviliza al espectador y deja huella.
Como lo dice HEIDEGGER "La idea nombra no sólo el aspecto no - sensible, de lo visible sensitivamente. Aspecto, idea, significa y es tàmbien lo que en lo audible, tangible, sensible, en lo que de la manera que sea nos es accesible, constituye la esencia."
 https://www.youtube.com/watch?v=gC5LJyGhZvI |
lunes, 19 de febrero de 2018
"Si nosotros buscàsemos la esencia del àrbol,
tendrìamos que elegir aquello que domina a todo àrbol en cuanto àrbol,
sin ser ello mismo un àrbol,
que se pueda encontrar entre los restantes àrboles."
Heidegger.
jueves, 15 de febrero de 2018
PRIMER ENCUENTRO...
- RECONOCIENDO LA HERRAMIENTA DE PAINT
ARTE Y TECNOLOGÍA.
EXPECTATIVAS...
Dos palabras cotidianas, en mi mundo separadas; sin embargo unidas por el tiempo, en un solo espacio. Desde lo teórico un reencuentro, desde lo práctico un tormento. La técnica, la aproximación de lo sensible el lo, para mí, rígido y la vida en, para lo mí, muerto. Eso podría ser la aproximación a mi encuentro con lo tecnológico. Siempre con la esperanza de encontrar la esencia, el Dasein en aquellas propuestas metodológicas. Recordando siempre el nacimiento de la técnica en lo artesanal, en los sujetos de la historia en nuestra herencia en nuestras raíces.
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